国家大剧院：艺术创作让世界刮目相看

娱乐新闻来源：光明网-《光明日报》 2017年10月05日 11:03

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　　【沿着总书记指引的方向奋力前行·国家大剧院这五年】

　　光明日报记者 牛梦笛 光明日报通讯员 李倩

　　文艺工作者要讲好中国故事、传播好中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，让外国民众通过欣赏中国作家艺术家的作品来深化对中国的认识、增进对中国的了解。

　　2007年12月22日晚上，国家大剧院音乐厅内座无虚席，这场音乐会对整个中国音乐界来说有着非同寻常的意义，它是国家大剧院开幕的重要标志，也是那一晚，国家大剧院吸引了全世界的目光。如今，国家大剧院已运营近10年，不论是在艺术创作、艺术普及、人才培养还是市场化运营方面，国家大剧院都有着丰富的经验。

　　《金沙江畔》剧照 国家大剧院提供

　　党的十八大以来，国家大剧院全面贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，在运营上接地气、在创作上攀高峰，通过一场场生动精彩的演出，讲述着一个个直抵人心的中国故事，向全世界的观众诠释中国梦。

　　中国制作在世界舞台绚丽绽放

　　5年来，国家大剧院独具匠心，不仅代表中国到世界文化舞台去“打联赛”，同时也注重讲好“中国故事”，让中国的文化艺术在世界舞台绚丽绽放。

　　“十一”期间，国家大剧院热闹非凡，歌剧《兰花花》、儿童歌剧《阿凡提》、话剧《样式雷》这三部由国家大剧院制作的中国原创剧目同时上演。国家大剧院让“中国故事”以崭新的艺术形式登上舞台，大放异彩。

　　截至目前，国家大剧院共推出了75部自制剧目，其中既有《长征》《方志敏》等红色经典歌剧，又有《图兰朵》《运河谣》《骆驼祥子》、京剧《赤壁》、话剧《简·爱》《王府井》、舞剧《马可·波罗》等享誉国际的优秀作品。大剧院在聚焦西方经典的同时致力于民族题材的创作与发掘。同时，大剧院也带着“中国制作”走出去，代表中国到世界文化舞台去“打联赛”。截至2016年，大剧院已先后赴美国、英国、意大利、俄罗斯、德国、澳大利亚等17个国家和地区进行巡演。

　　《赤壁》剧照 国家大剧院提供

　　2012年，国家大剧院原创京剧《赤壁》欧洲巡演时，观众的掌声一浪盖过一浪，中华国粹让有着四百年历史的维也纳城堡剧院沸腾了，大幕重启5次，演员多次返场谢幕。2014年，国家大剧院管弦乐团选择在肯尼迪艺术中心、林肯艺术中心等全世界最主流、最一线的知名剧院落地演出。2015年，国家大剧院带着歌剧《骆驼祥子》，在意大利五个城市巡演，一部中国题材的当代歌剧，受到来自歌剧故乡观众的热烈欢迎。

　　大剧院凭借高水平的策划运作，精密系统的专业组织，不断融入国际演出市场，建立符合国际规范的运作模式，让“走出去”的步伐日益沉稳矫健。2017年10月，大剧院管弦乐团将再次走进美国展开一轮高端艺术巡演。大剧院还将邀请中国钢琴家张昊辰演奏钢琴协奏曲《黄河》，并已向中国作曲家陈其钢等委约创作，希望携手中国艺术家，带着中国符号、中国元素的作品，传播中国声音。

　　这些优秀的“中国制作”走出国门，以独特的民族风采、深厚的艺术内涵、鲜明的时代精神，加深了人们对中华文化的理解与认同，获得了国际社会的广泛赞誉，增强了中国的文化软实力。国家大剧院院长陈平先后荣获法国、意大利和俄罗斯总统授予的勋章，这不仅是对国家大剧院工作的褒奖，更是对中国文化发展成果的肯定与赞同。

　　《兰花花》剧照 国家大剧院提供

　　用歌剧点燃“大剧院制作”之梦

　　去年，著名男高音歌唱家多明戈在大剧院演出时表示：“中国国家大剧院9年中制作了51部歌剧，这太不可思议了。即使是一些历史悠久的百年剧院，每年也只能创作出三四部左右的新剧。”

　　特别是党的十八大以来，一部部体现中华文化精髓、反映中国人审美追求的原创中国剧目更是备受各界瞩目，广受好评。“十一”期间热演的中国原创歌剧《兰花花》是国家大剧院携手作曲家张千一、编剧赵大鸣、指挥张国勇、导演陈薪伊等著名艺术家，历时6年精心创作而成。它创造性地将“陕北高原一枝花”兰花花的故事搬上歌剧舞台，以小人物的故事剖开大时代的横断面，讲述了一段黄土高坡上的凄美爱情故事。跌宕起伏的剧情、极具陕北地方特色的音乐语言、国际标准的创作手法，受到观众热烈欢迎。

　　同时，反映红色题材的“红军三部曲”《方志敏》《长征》《金沙江畔》也是大剧院原创歌剧中的典型代表。《方志敏》用革命浪漫主义展现英雄爱国主义情怀；《长征》是历时4年精心打磨的原创中国史诗歌剧；今年恰逢建军90周年，《金沙江畔》是历时3年精心呈现的中国红色经典民族歌剧，旨在讴歌军民鱼水情。著名歌唱家阎维文评价道：“《金沙江畔》非常感人，从舞美到布景都气势恢宏，细小的地方也非常严谨。”

　　据国家大剧院票务部相关负责人介绍，大剧院很多原创中国剧目在演出时，一票难求。去年《长征》两度热演，每轮演出，售票都提前十天告罄，上座率高达100%。今年推出的民族歌剧《金沙江畔》和《长征》也一样，全部演出票在首演日之前就已售罄。这不仅说明红色题材舞台作品在广大观众中的美誉度，同时也体现出观众对该领域所涌现出的新作、力作的期待。这些极具中国特色、民族特性、时代特征的优秀文艺作品，为人民创作，为人民喜爱，是民族的需要，也是时代的需要。

　　国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬表示：“国家大剧院在剧目制作上突飞猛进的进展，得益于其始终坚持以人民为中心的工作导向，把创作精品作为中心任务，把作品作为立身之本。”

　　“国家大剧院制作剧目的速度、质量让世界瞩目。如今，西方艺术界都将目光聚焦在这个东方新朋友身上。在这里，歌剧成为沟通东西方文化精神的桥梁，这比单纯的经济交流意义更大。”著名歌剧导演弗兰切斯卡·赞贝罗说。这些年来，“国家大剧院制作”顺利完成了从无到有、从有到精的跨越。其品牌影响力也正在蓬勃发展，已经跻身成为剧目创作年产量位居国际前列的一流剧院。

　　《方志敏》剧照 国家大剧院提供

　　让高雅艺术浸润心灵

　　“艺术改变生活”是国家大剧院的核心价值理念。一直以来，国家大剧院坚持“以人民为中心”的创作导向，强调“为谁制作给谁看”的制作理念，充分考虑观众需求。

　　为了让更多的人感受艺术，大剧院以低廉的票价回馈大众。四度上演的大剧院版歌剧《弄臣》，尽管拥有包括“世界男中音之王”里奥·努奇在内的超强阵容，最低票价也仅为100元。由三大男高音之一多明戈主演的《西蒙·波卡涅拉》，同样也设了180元的最低票价，让很多观众大呼超值。此外，大剧院还推出学生票、会员票、让更多观众享受到艺术的熏陶。

　　多年来，大剧院大力实施艺术普及教育的“滴灌工程”，从培养每一位观众入手，让高雅艺术浸润每个人的心灵。推出了“周末音乐会”“大师面对面”“经典艺术讲堂”“走进唱片里的世界”等一系列艺术教育普及的品牌活动。除此之外，国家大剧院还有“五月音乐节”“舞蹈节”“歌剧电影展”等“走出去”的公益惠民演出，其足迹遍布学校、社区、医院、教堂、博物馆、图书馆、地铁站等；建立音乐附小、歌剧兴趣培养学校，为全市中小学师生提供了解歌剧、观摩歌剧、表演歌剧的机会；举办“春华秋实——艺术院校舞台艺术精品展演周”“青少年艺术周”“歌剧电影进校园”“大学生圆梦计划”等艺术普及活动，不断提高大学生及青少年的艺术素养。

　　这些丰富多彩的艺术普及活动，让高雅的艺术形式更多地进入普通人的日常生活，让艺术惠及更多的普通观众，让艺术滋养人们的心田。

　　数读这五年

　　截至目前，国家大剧院共推出了75部自制剧目，其中近5年来更是密集推出了47部“大剧院制作”。

　　5年来，大剧院每年举办近1000场演出，举办1000场左右的艺术普及教育活动，每年有180万左右人次走进大剧院。

　　《光明日报》（ 2017年10月04日 05版）