常远在与黑白文娱沟通时说，“鲍抱的孤独与现在许多年轻人的状态很吻合，希望鲍抱的积极改变可以鼓舞他们，给他们带来温暖与力量”。跳出人物的设定，“鲍抱”们更像是孤独患者的缩影，映射当下社会的种种情绪现状。

作者：梁湘

编辑：蓝二

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影视作品往往需要强烈的“戏剧冲突”，而这份冲突，通常由独特的“人物设定”引出。电影《温暖的抱抱》改编自韩国电影《计划男》，主角鲍抱是一个对整洁和时间规划有着超乎常人执念的极致人设。

这种人设，自带喜剧特色，但却因为高度的假定性，要处理得好、令大众观众共情，很有难度。

早在六年前作品开发之初，制片人李亚平便开始寻找能够承担这份人设的合适演员。有人推荐了常远，一番沟通后，常远不但愿意出演，还提出了自己想当导演。

于是李亚平提出了一个条件：得自己写剧本。她认为，常远如果能自己写剧本，对这个内容和概念才会有一个完整的想象。常远就花了三年的时间去实实在在地打磨剧本。

对于他的导演处女作，喜剧界的老朋友们都给出了最大的支持。沈腾的《西虹市首富》杀青，常远特意从北京飞过去参加杀青宴，专程为了请沈腾出马，沈腾却说你不用费事飞过来，给我打一电话就行。马丽也同样答应得毫不犹豫，这甚至是她儿子参演的第一部电影——当时马丽已经怀孕，带孕入了场。他们显然努力地给这位新手导演加了分。

这部12月31日上映的电影，借着跨年的特殊时刻，给了观众一个与身边人相互拥抱的契机。这份拥抱，在片中有着种种细节的衬托，比如男女主角最后合唱的那首歌，它的起承转合，恰到好处地暗合了主角之间的相识、相嫌与最后的相拥，它也恰给了我们一个独特的结构视角，来探究主创团队为了让这个高假定性故事落地，所做的种种构思。

弹奏一首曲子之前，第一件事情，是调音。音乐是流动的，一句“你有Freestyle吗”便能饮出其中一瓢，但这种即兴欢快，并不适合于男主角鲍抱。

常远饰演的鲍抱，身份是一名少儿钢琴老师，而他的音乐是严密的，建筑般整齐划一、不容差错，如同他的生活，一切都需要定计划，一切都需要准时。

刻画这样一个特征鲜明的主角形象，是相对容易出“笑果”的。他的刻板、实诚、完美主义，在与随意变化的外部世界碰撞时，就成了最大的荒诞：时刻要拿起梳子整理刘海保持发型整齐，但凡摸了不卫生的地方就要赶紧双手消毒，甚至连放屁都规划在了下午两点。

既是导演也是主演的常远，知道自己是喜欢这个角色的——不光是因为与自己的性格有某种意义上的相似，更是因为这份极致。

电影在开篇花了好几分钟，以第一人称视角来自述鲍抱的“另类生活”，伴随着这份自述，影片还应景地使用了歪掉的字幕被摆正的设计。如果只是一味反复强调这份“执念”，会让原本好奇的观众失去兴趣，影片的生动之处恰恰在于，当观众随着剧情进展到司空见惯的场景之中——街道、音乐教室、选秀舞台——男主的特质冷不丁地出现，用他的森严打破了观众脑中原本的常规观念，出其不意，却又理所应当，既立起了人物的形象，又撞出了自然笑料。

在喜剧作品中，有些素材与桥段是默认需要规避的，但《温暖的抱抱》非常大胆地从“死亡”与“自杀”切入，甚至将“灵车”这个梗从头贯穿到位。是大胆，也是清醒。比起一味地挖空心思逗笑观众，《温暖的抱抱》的主创团队更看重喜剧背后的现实故事。

在随后的剧情中，观众看到了鲍抱的童年，理解了这个人物本质上的极度缺乏安全感：他活在一个极度追求完美的家庭，之所以对完美充满了执念，是源于童年时父母的离世。孩子保留了父母的习惯，通过习惯来和去世的父母保持连接，潜意识里，仿佛这样做了，父母就能陪伴在身边。他缩在由手表、闹钟、消毒液搭建的真空世界里，因为那个世界里还存留着家人的余温。

因果逻辑贯穿了主角的成长，甚至连同计划自杀时，规划灵车几点来接他，都是孤独感的具现——没有旁人可以依靠，连善后都只能自己操心。“我不能倒下，因为我身后空无一人”，这句耳熟能详的话，恰能反映出鲍抱执念背后的真实内心。

想要拥有一个拥抱，首先要失去拥抱。主角的高假定性人设，是从这个缺失的拥抱中诞生的，也需要在拥抱中给予补全。

谱写好的曲子，最怕的就是突发的变调走音。但有时也正是这处变调，让原本平缓的曲目迸发出惊艳的旋律，正如戏中当李沁饰演的宋温暖逐渐走入鲍抱生活后，让本来偏执的悲剧，有了令人治愈的暖意。

宋温暖的人设，是另一种极致，如同光谱的另一端：大大咧咧、爱酒、没有边界感，连她住的房间里都充满了朋克气息。

随着宋温暖的出场，影片的喜剧效果似乎也变得“不羁”起来，有了相当夸张的效果：两人相遇的初赛现场，变成了全民参与的音乐剧；咨询室里，鲍抱准点的屁引发了爆炸；决赛入场对决时，反派马仔的一根电棍就击倒了摩拳擦掌的五个手牵手的人……这些在影院里贡献了巨大笑点的桥段，虽然显得有那么点玩世不恭，但细细琢磨，体现的正是主角鲍抱心中被搅乱得天翻地覆的世界。

为宋温暖这个角色挑选演员，常远也费了一番心力。敲定李沁，双方最初的想法，都是觉得“很扯”：李沁是仙女型的美女形象，跟搞怪喜剧显得有那么点不合，但随后，进行长久的探讨与排练后，刚转型为导演的常远与李沁一拍即合。

最早的统筹选角时，常远首先找到的是自己的老朋友，包括沈腾、乔杉、马丽等在内的金牌喜剧人，事实也证明，这些“黄金配角”非常耀眼，无论是沈腾的妙手神医，还是马丽的足疗老板娘，角色一个个手到擒来，常远不需要给他们规定动作，他们就能直接演出想要的模样，并且会给这些人物加分——但这对于《温暖的抱抱》来说，可能仍然不够。

在常远看来，目前的团队，喜剧属性已经很强了，如果再找一个跟大家一样的人，这个故事会“有些顺撇”，呈现出来的东西也可能会跟现在完全不一样：真的变成了一个嬉笑热闹、闹完就完事的东西。他希望有一个不同的元素，进来后能跟大家产生新的化学反应，这就是李沁存在的最大意义。她不光是剧情中鲍抱的变调，也是现实创作团队中，打破常规的那个变调音符。

与鲍抱的设定相似，看起来乐观开朗的宋温暖其实也有自己的心结——前男友王为仁（乔杉饰演）盗取了她的原创音乐，成名后将她一脚踢开。看似宋温暖拯救了鲍抱，但同时，她也在被鲍抱拯救。

任何事物都是具有辩证性的，人们往往因为对背面世界的忽略，而错过了它的深刻。《温暖的抱抱》更倾向于深挖人物背后的故事与行为动机，让每一个动作，每一句话语，都让人信服。外表开朗大大咧咧的元气小太阳，其实也受过伤。得知她被窃取的理想与爱情之后，她喝下的每一杯酒，都醉在了每一个观众结合了自身经历的共情之中。

本以为是部喜剧片，谁知道是部治愈片。这次变调，或许也是《温暖的抱抱》更显温情的原因，也让这份拥抱，显得合情合理。

《温暖的抱抱》作为一部治愈类喜剧，上映一周后，累计票房已超过6亿，高居不下的排片率和不断上涨的票房证明了普罗大众的倾向：度过了有些艰难的一年，每个人都需要一份温暖而积极的治愈力量。

在交织着期待和不安的过渡时期，人们确实需要温暖的拥抱来安抚内心的紧张和不确定，需要这样一部喜剧外壳的治愈系影片，来疗愈过去一年经历的事情。同时，新年的到来也意味着，人们更有勇气去告别过去，用拥抱来迎接未来。

特别是《温暖的抱抱》结尾处的主题升华——鲍抱与宋温暖解开了彼此的心结，一首合奏，唱出了彼此欲说还休的心声，一个拥抱，完成了两个孤独患者与自己的和解——这不仅契合节日气氛，也有效达成了银幕上下的互动交流，完成了一份关于温暖的价值观传递。

常远在与黑白文娱沟通时说，“鲍抱的孤独与现在许多年轻人的状态很吻合，希望鲍抱的积极改变可以鼓舞他们，给他们带来温暖与力量”。在影片中也出来了一个“非正常者乐园”，这里，有没有安全感、随时准备跳伞的前线记者，有困在自己角色里不能自拔的京剧演员，有分分秒秒都在强行摆拍的平面模特，他们不是鲍抱，他们也都是鲍抱。

跳出人物的设定，“鲍抱”们更像是孤独患者的缩影，映射当下社会的种种情绪现状：“打工人”们应对工作繁忙的焦虑；“键盘人”们习惯了网络社交，与家人朋友的相处时促狭失语……每个人都像电影里的主角一样，有和别人不一样的地方，正因为这份不同，总在生活的某个时刻，突如其来地遁入孤独。

发觉了这一点，就能明白，电影看似要给鲍抱一个温暖的抱抱，其实最后被拥抱的，是每一个孤独时刻的人们。唱出所有人心声的合奏，才是真正的合奏。每一个音符，都有每一个独特的个体参与共鸣。

饶曙光先生曾提出对喜剧的希望是：高级喜剧带给人的“笑”，不应该仅是感官上的快感，更应该让观众在电影化的叙事中体会到丰富的社会意蕴与审美意蕴，让观众在喜悦的同时，也有感动的瞬间和回味的空间。

从这个角度讲，作为常远导演的处女作，《温暖的抱抱》经受住了市场的考验，将这份假定的拥抱，完成了一次漂亮的落地。