在所有可能出现的名字里，有一位堪称独树一帜、无可取代。他是影迷的偶像，也是大师的偶像。

他就是“暴力美学代言人”昆汀·塔伦蒂诺。

说着“再拍一部电影就退休”的他，在2019年《好莱坞往事》上映之后就一“鸽”再“鸽”。

当然，他没有闲着，而是潜心准备着自己的第一本书。如今，这位电影鬼才的个人回忆录《电影狂想》终于震撼登场！

[美] 昆汀·塔伦蒂诺｜著

覃天 / 邱文浩｜译

未读·艺术家｜出品

01

培养昆汀式美学，“从娃娃开始”

你是从哪部电影、哪个镜头爱上昆汀式美学的？

是北京电影节、上海电影节一票难求的《低俗小说》里影史留名的“扭扭舞”？

是《杀死比尔》中以牙还牙、以血还血的那抹黄色？

还是首部长片就技惊四座的《落水狗》？

虽然昆汀到目前为止只拍了9部长片（距离退休只差最后一部），但他浓烈、夸张的个人风格——非线性叙事、被血浆和残酷镜头裹挟的暴力美学、话痨艺术等等——被历代影迷津津乐道。

如果用一个字来形容影迷爱上昆汀的原因，大概会是“爽”：直面暴力的“爽”、离经叛道的“爽”、不可一世的“爽”。

要说到这种美学风格是如何炼成的，那又是一段传奇。

因为在31岁便捧回戛纳金棕榈大奖，多次摘下奥斯卡奖、金球奖剧本类奖项的昆汀，实际上是野路子出身。

在《电影狂想》里，昆汀追忆了许多童年时期的往事，让我们看到昆汀如何成长为当下的昆汀。

早在五六岁时，他就跟随大人混迹各种成人出没的电影院，靠着刷片无数，形成了自己的风格。

他提到9岁时看了吉姆·布朗的新片《夺命太岁老虎枪》，“那之后，我就再也不是从前的我了。”

“

我无论是看电影还是拍电影，某种程度上其实都是想重新制造1972年的那个周六晚上在黑人电影院观看吉姆·布朗新片时的体验。

”

他也提到关于暴力的讨论贯穿一生，但母亲不允许儿时的他看《黑玫瑰》，因为“那你看这部电影的时候，就等于是为了看暴力而看暴力。”

昆汀细数了对自己最有影响力的电影和与电影有关的成长故事，为我们还原了这段真实的、以电影为土壤的传奇旅程。

图左为《夺命太岁老虎枪》海报，图右为《黑玫瑰》海报

02

看电影的时候，昆汀在想什么？

很多导演都曾自诩或是被外界封为“影迷导演”，但作为观众的我们，很少有机会从他们的视角去欣赏电影。

顶级e人昆汀，在《电影狂想》里毫不避讳自己的表达欲和分享欲，写下了自己关于电影的种种感想。

在这一刻，与我们面对面的不再是高高在上的导演，而是一个超级资深影迷，为我们分享自己的社交媒体账号。

关于影史经典，昆汀总能切中要害，挖掘出其成为经典的原因。

昆汀锐评马丁·斯科塞斯代表作《出租车司机》：

“这部电影之所以吸引人，一定程度上就是因为我们会看到他如何慢慢失去这份纯真。本片让人感到可怕和刺激的地方，正是我们会见证这份纯真会被什么取代。”

锐评可能是影史最成功的拳击电影《洛奇》：

“现在的观众没有看过70年代初那些艰涩、灰暗、低沉、悲观的电影，所以也无法体会到《洛奇》带来的那种可以美好到让人不知所措的情感宣泄。”

对于观众不甚熟悉的冷门片，昆汀也提供了种草思路，丰富着读者的待看片单。

比如《滚雷》是一部让观众觉得自己可以当个影评人的电影，他第一次写影评，写的就是约翰·弗林的这部电影。

比如《日落黄沙》，昆汀“看了很多遍之后，才真正看懂这部电影。在此基础上又过了很多年，才真正理解了这部电影的力量，也真正理解了它的美。”

在《电影狂想》里，你将收获一份昆汀为你定制的私人片单，学会豆瓣高（装）赞（逼）影评姿势，了解电影台前幕后的新知识。

更重要的，无论你是否是昆汀的影迷，都将被他对电影的热爱所打动。

这是写给电影的情书，也是写给观众的剖白。

03

一部未经删改的“好莱坞往事”

昆汀的这份私人片单，只看片名，你大概就能看出他的“独特”品位。

《亡命大煞星》《姐妹情仇》《赤裸追凶》《恐怖欢乐屋》……类型片、B级片爱好者的身份在这些电影面前暴露无遗。

同时，昆汀也经常将这些特定时期的文化、个人成长经历的映射、不同种类的趣味都植入到作品里。

比如《杀死比尔》有对功夫片的致敬；《无耻混蛋》把二战题材玩出新花样；《被解放的姜戈》又将意大利通心粉西部片化为己用。

这可能也是为什么《好莱坞往事》上映的时候，不少观众认为它有门槛、难懂。

从小在20世纪70年代流行文化中浸染的昆汀，给不熟悉的当代观众出了不少难题。在《电影狂想》里，他终于给出了答案。

剥削电影、双片连映、二线影评人、新好莱坞……昆汀从切身视角，将我们拉进风云变幻的20世纪70、80年代。

昆汀形容影评人：

“当年我还只是一个喜欢看电影、愿意花钱看任何电影的小孩子，以为他们就是些爱挖苦人的孙子。但现在长了些岁数，多了些阅历之后，我才意识到他们过得到底有多不快乐。看他们的影评，你会觉得这个人真是恨极了自己的生活，或者至少是恨极了自己的工作。”

昆汀介绍新好莱坞对影视行业的冲击时，提到《大白鲨》是最好的“movie”：

“这部电影的掌舵人，有史以来第一次不是理查德·弗莱彻或杰克·斯迈特或迈克尔·安德森这类执行制片公司拍摄任务的导演，而是一位对这种电影情有独钟，并且为了能把脑海中的构想完整呈现出来而愿意倾其所有，为了电影而生的天才影人。”

甚至昆汀也展开脑洞，做了一次真正的“电影狂想”：假如执导《出租车司机》的人不是马丁·斯科塞斯，而是布莱恩·德·帕尔玛。

在这方面，昆汀完全打开了自己的话痨本质，以社会观察家的方式记录了他眼中关于好莱坞的一切。

因此，《电影狂想》更是一本记载好莱坞变迁的流行文化史。以第一人称的视角，亲历好莱坞影史重要时刻。

《电影狂想》上市即空降《纽约时报》畅销榜，入选亚马逊2022年度好书，如今，在万众期待之下！中文版终于震撼上市！

为了满足昆汀影迷的期待，「未读」特别推出影迷纪念版，每版对应电影主题刷边，附赠对应电影主题票根书签，收藏感满满！

原标题：《阔别五年，这位影史前十鬼才导演的新作终于来了！》